很多初学者在练习的时候会觉得自己的声音有了明显的提高，但是在唱歌的时候就什么都用不上了。其实不是你什么都用不上，而是你所学的技能不能和谐运用。
比如总说用呼吸，打开喉咙，保持高位。所有这些在歌曲中的体现还有一个过程。
练习时，重复一小段旋律，唱一两个元音，但音高不同。你有精力和剩余的注意力去关注技术元素，每首练习曲的学习目的都很明确，比如开音、跳音的练习。
这首歌包括许多不同的词，不仅仅是一两个元音。这需要熟练掌握元音的转换。而且旋律千变万化，不再是简单的音阶练习。这一切都决定了学习练习发音的方法不等于会唱歌。这个过程需要练习、巩固和掌握，才能在演唱中灵活运用所学的演唱方法。
对于初学唱歌的人来说，我们在唱歌时应该注意以下技巧:
首先是呼吸技巧。想象一下我们在练习声乐的时候需要什么，有哪些动作可以帮助我们正确呼吸，比如蹲下举东西。
第二，发音要结合正确的吐字和咬字。我们在简单练习声音的时候，不会涉及太多的词语，但是在唱歌的时候，会有源源不断的词语跳出来打扰我们的歌唱，这就需要我们通过字和音结合的练习来提高嘴唇、牙齿和舌头的灵活性。
第三，歌唱时注意音准和节奏的训练。我们在练习唱歌的时候，旋律往往简单重复，但说到具体的演唱，就需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的演唱技巧，所以平时唱歌的时候要注意音准和节奏的训练。
第四，培养良好的乐感。当我们开始练习声乐时，我们应该把每一首声乐训练成一首歌。从一开始就要和音乐结合起来，从最基础的地方培养良好的乐感。
第五，注重情感的培养。唱歌时，你必须全身心地投入。有了良好的情感支持，歌唱技巧就会在不知不觉中得到运用。
音乐总是让人感觉更好。我还记得高中的时候，我每天都把妈妈的mp3放在口袋里。每当我有时间，我都会带着耳机听音乐。相信每个喜欢唱歌的朋友都有类似的经历。很多朋友总以为自己天生就是音盲，学不会唱歌。其实我觉得每个人的音色都是独一无二的，学唱歌并不难。只要掌握了正确的发声技巧，愿意花时间去学习，就能学会唱歌，让别人投来羡慕的目光，迎来别人阵阵掌声。然后，对于零基础的初学者，我想和大家分享一些声乐必备的基本功。如果每个人都是音乐播放器，那么你必须仔细阅读。
首先，音高练习。
音高指的是我们掌握音准的能力。在歌唱中，音准包括两个方面:一是指把握长音层次的能力；一是指把握自然尺度的能力。掌握语调是一个长期的、全面的、艰苦的过程。视唱练耳的音高训练，除了刻苦练习外，主要靠日积月累，一点一点学习，唱歌不跑调，这是必不可少的练习。你可以下载一些常见的钢琴应用来练习音高。(如果你分不清音高，请问老师)
第二，节奏练习。
节奏也是音乐必不可少的一部分，属于乐理知识。节奏感差的可以多听快歌或者说唱，因为这些歌曲节奏感强，可以有效锻炼你的节拍器，或者可以下载一个节拍器来练习。
第三，气息训练。
气息是歌唱的基础。呼吸和歌唱离不开呼吸。正确的呼吸方法尤为重要。胸部呼吸，呼吸浅，呼吸不足，难以维持歌曲所需的呼吸。腹式呼吸是歌唱中正确的呼吸方法。深呼吸就足够了。常见的呼吸方法包括闻花香、旋转或狗呼吸。这是一些练习呼吸的方法。
第四，练习发声。
开嗓稳嗓是歌唱基本功训练的核心。这是歌手嗓音技能成功发展的关键之一。很多歌手的声音问题主要是因为唱歌时声音没有被打开或者打开。它是由稳定引起的，正确的咽喉位置是协调呼吸器官运动，获得稳定流畅的音响效果的关键。要恰当地利用歌唱的共鸣使声音传播开，富有戏剧性，圆润、优美、优美，这需要专门的训练，这是初学者难以掌握的课题。由于共鸣训练通常与其他基本发声要求密切相关，要求演唱者采用元音转换、稳喉、张口、调整呼吸等方法，使鼻咽腔在头顶上腔共鸣点产生振动。要加大音量，扩大音域，美化音色，统一音区，使高、中、低音区的声音和谐流畅，动作自如灵活。也可以找一些训练歌来练习。
第五，发音练习。
歌唱中的发音是指前缀(声母)，即前缀的声母要按照一定的发音位置和发音方法准确咬出。发音指的是字肚和字尾(元音)，即字肚中的元音根据不同的口型拉长吐字，字尾清零。歌唱中咬字的一般规律是:前缀要唱得短、轻、准，咬字练习主要是几个元音(A E I O U)的练习，要伴有音阶练习。
第六，谐振腔
谐振腔比较复杂，因为有六个，而我们唱歌时声带产生的音量很小，只占音量的5%左右。其他体积需要我们通过谐振腔放大体积。充分利用共鸣控制歌唱，可以形成立体的声音音调，使高音更明亮、更有穿透力，同时美化声音。共鸣是歌唱的重要环节之一，每个音区都需要不同的共鸣腔来辅助。
每一首歌都是由这些基础组成的，缺一不可。声乐有六大基础，是每个人唱好歌必备的基本功，顺序不能乱。不能跳着学，这也是关键！！！
