浅粉色的衬衫，和风中摇晃的麦田，少年手中怀抱着班卓琴，赤脚踏在松软的稻子上，拨弄着琴弦，渐渐接近她温热的耳边。
日本群马县高崎市，整个关东平原夏天最晚到来的当地。
每至夏日八月完毕，来自太平洋的温润季风，顺着岛屿的头绪起崎岖伏，一路吹进这平原深处的最角落。
山路平坦，在山沟间呼啸而过的暖风，时常旋而不定，在夜里潇潇下起雨来。
《七里香》是周杰伦生计中为数不多的『大制造』情歌。由周杰伦担任制造人，并同钟兴民，爱乐乐团完成编曲录音作业，杨大纬录音室录制+混音，无论是创作，仍是后期，都是其时的『顶配』。
相比于周杰伦的其他情歌，特别是如《安静》《黑色幽默》《一点点》这些情歌，《七里香》的编曲，特别是乐器的阵容，奢华得不是一点半点。
整首歌从作曲，到编曲，作词，全部自成一派新鲜脱俗，不只在发布之时没有任何歌曲可以与之相当，即使是多年后的今天，它依然牢牢坐稳周杰伦榜首情歌的位置。
从没有第二首歌，可以同《七里香》相同，既清丽自若，又能让人如此感同身受：
这首歌描绘的，便是夏天。
序幕开端，曼陀铃+三角铁，融合进振琴的点缀和跳动里，一股日系的新鲜感铺面而来；伴随阵阵风声从山沟传来，无数人的爱情，在这个夏天随风而生。
主旋律部分，周杰伦融合了自己和钟兴民的主张，取西塔琴为主旋律轨，班卓琴为辅，合作短笛，将西洋乐与民乐器结合，交错出山间小径般清冽的凉快；鼓点从序幕便进入，合作电钢琴的轻盈感，一副满是夏天田野的意境跳脱并扎根在了耳边。像遽然起的田间和风，惹起一丝热闹中的暧昧：
浅绿色的背景渐渐变淡，画面的中心，渐渐浮现出夏天的姓名。
七里香，光是看到这三个字，就有一种流泪的冲动。
整首歌的作曲堪称灵气四溢。25岁的周杰伦，虽然远未达到个人作曲的成熟期（个人认为是2013年开端），但这一时期的他，好像总能就着洁净整齐如小镇阡陌般的曲谱，写出自己灵气十足的青春——
就像《七里香》。
直到今天，这首歌依然是许多人学习吉他的入门曲。然而，循着6451的和声进行，周杰伦却经过天才般的句首动机转化，在重复的和弦套路中，写出了初恋般的新鲜。
或者说，这便是一首，只要情愫萌发之际才倍加感触的歌。
主歌A段的两部分，周杰伦循着同一乐句开头，写出了两个旋律进行：
“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴，你说这一句，很有夏天的感觉”（旋律下行）
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“手中的铅笔，在纸上来来回回，我用几行字描绘你是我的谁”（上行，且留有未完成感）
51711 1171221 111117766765
这种处理既流畅，还极度灵动，仿佛即兴相同的旋律走向，把整首歌从序幕就被带起的气氛，在木吉他洗练的刷弦和周杰伦青涩洁净的嗓音中，一句句延续着。
进入B段，随着低声部的弦乐忽然迭起，高音的弦乐及时接受，伴随周杰伦的和声，歌曲在渐渐“变厚”；
紧接着，周杰伦规划了一处“对话式”的旋律阶段：
“秋刀鱼”与“的味道”，“猫跟你”与“都想了解”，两处旋律的对话结构，凹凸错落，非常有立体感；之后经过“那温暖的阳光，像刚摘的艳丽草莓“的重复，自然接受到“你说你舍不得吃掉这种感觉”，是心情的爆发，也非常滑润地进入副歌。
毫不夸大地说，《七里香》是周杰伦一切歌曲里听感最佳之一（如《爱在西元前》《雨下一整晚》《青花瓷》等都是榜首档）。我没听过有其他歌曲，可以用如此含蓄，简练又心情丰满的方式诠释着初恋——
在各种初学者般的羞怯，捈粉装嫩的故作少年感里，《七里香》却可以将自己的青涩化为渐渐酝酿后的喷薄而出，而对情感的发泄却又刚好恰到好处，不至于任意到沦为情感的附庸，让人无病呻吟徒生伤感与荷尔蒙，这是关于初恋的歌曲里，鲜有的例外。
穿戴浅粉色衬衫的周杰伦，正是我关于这种情感，最深入的一枚符号。
他在稻田里，手握着斑鸠，向着八月的阳光，借天气之口，诠释着自己的小心翼翼的喜爱。
我笑了。
”雨下整夜“
”今天天气好好“
”你喜爱晴天仍是雨天“
关于天气，总有人喜爱这般借题发挥的小心描绘。
而你大约可以直接把这些胡说八道理解为，喜爱的同义词。
到了副歌，伴随着电吉他，弦乐组的一同进入，周杰伦的和声同时加入，而”5111“这四个音符作为副歌每句的重复开头，周杰伦却能延展出不同的旋律进行：
“我的爱溢出就像雨水”
“像诗里纷飞的美丽章节”
在一句句自以为的诉说中，隐晦地交代对你的喜爱，这大约是每个少年独爱做的事了。
碍于羞涩，周杰伦又用多重人声和声来增添厚度。电吉他清亮的音色，合作弦乐部分中提琴的温顺如织，这样的感情，像约会时手中紧紧握着的糖：含蓄，却也让人一眼便知。
为什么《七里香》可以入围第二年的金曲奖最佳作曲，我想，正是由于这首歌所包括的强壮情感张力。
值得注意的是，榜首段副歌完毕的弦乐规划，和后面的还有所不同，不得不说，钟兴民这儿的编列非常细节。
紧接着转入间奏，大调转小调，振琴和曼陀铃在兀自演奏，刚刚副歌处昂扬的心情遽然回落，像极了田间午后的静寂。
像是心爱的人满面羞红，自顾自地发愣。
我可以牵你吗。
弦乐遽然响起，从山沟扑面而来的风，吹起来了。
间奏部分的高音无比恢弘，低声的拨弦极其紧凑，仿佛是两个人牵着手一起在田间奔跑着；虽任意疯狂，却无比温馨。
间奏完毕今后，周杰伦重新开端唱起了副歌。不同的是，这部分的弦乐更加丰满，旋律也发生了改变，特别是副歌末句“你是我仅有想要的了解”处，弦乐随风抟扶而上，听到这一处时，你很难不为之感动。
再之后，副歌遽然完毕，只剩下他手中的吉他，在不紧不慢地拨弄着；
周杰伦走到田中千绘的死后，开端呢喃着演唱了起来。
“而你的脸颊，像田里熟透的西红柿”
这是我见过，关于初恋最夸姣的描绘。
你忽然对我说，七里香的姓名很美——但是你才是那个，由于心爱，让人恨不得倾尽语言描绘的人。
然而即使是七里香这样如诗一般通明新鲜的花，关于周杰伦而言，也无法描绘出他心里的火热感情吧。
这种火热，来自于什么呢？
重复副歌，再重复副歌，在关东平原深处独有的一份日系浪漫里，夏日的雨潇潇下着，如溪流任意奔腾，但爱却如雨水喷薄而出。
周杰伦重复着他的演唱，而村上春树替我给出了答案：
爱情，正以从未有过的夸姣和美丽，在诱惑着深入其中。
进入最后一段副歌，周杰伦即兴将旋律做出了调整，这是很有必要的调整。由于整首歌重复了四次副歌部分，再加上其自身的旋律开端非常相似，不进行调整，很简略形成听觉疲劳；这也是为什么许多粗糙的网络歌曲听久了今后，会忽然心生厌烦。
写，把永远爱你写进诗的完毕。
关于情歌，周杰伦许多时分会故意留出“未完成感”，前期如《退后》，后期如《一点点》，都将完毕规划得简短而“悬而未决”，听众只能经过一遍遍地听才干完全体味得到歌曲中的细节。这其实是一种讨巧的规划。
但在《七里香》里，周杰伦做出了仅有一次的“对称式”规划。在尾奏，周杰伦倒置了序幕的编列，几乎是对称相同，把序幕倒置过来做成了尾奏——以风声完毕，从风声开端，这在古典音乐里是常见的，但在流行乐里却非常稀有。
在我眼中，《七里香》是周杰伦为数不多的满分歌曲。同《双截棍》《青花瓷》相同，是难得的艺术品：
作曲：9.8分（金曲奖最佳作曲提名，周杰伦情歌最佳作曲，强《黑色幽默》《哪里都是你》《爱在西元前》一档）
编曲：9.8分（你很难找到另一首歌，用清亮的电吉他来描绘初恋的热切，它告知一切无病呻吟的“歌谣”，爱情就该是火热真诚的）
作词：9.6分（方文山的诗，关于初恋，真实想不到更好的描绘了）
乐器：10分（除了序幕风声为合成，其余几乎都是实录，可以把西为顶用，真是天才）
演唱：9.3分（周杰伦的嗓音清澈洁净，唱功依然处于早期阶段，但这首歌出现在了最适合它的年岁）
2002年，大学毕业后，柯景腾并没有去作业。游走在学校的图书馆和咖啡厅里，他写起了一本本小说。
三年后的某一天，那个女孩就会打给他，邀请他参加自己的婚礼。
而我想，在接到那通电话之前的他，假如听到《七里香》，会不会有勇气，继续追回那个在地震时，依然找寻他信号的女孩。
由于七里香，标志着那颗在日复一日的重复中，依然相互羁绊的心。
在夏日的雨里，《七里香》真诚得像是整夜暴雨后泻湖的水。
可以写出如此夸姣的旋律，需求的是一颗同样纯洁的心。
初恋为何让人难忘，不只由于其情感自身的朴实夸姣，还由于，陷入爱情的人，是怀着对未来如此真诚的期待。
就像黑夜中，那颗依然满是倾慕的眼睛。
所以，当咱们看到，二十五岁的周杰伦抱着班卓琴在稻田里演唱夏天，三十五岁的周杰伦弹着吉他，在满是星海的夜里诠释着初恋，这份感动依然像它诞生的那一刻明显——关于初恋的向往与怀念，是人与生俱来的情感。
到底什么是喜爱呢。
他穿戴浅粉色的衬衫，在盛夏金黄色的麦田里，渐渐走近她。
在她看不见的死后，他动情地唱着，指间的琴弦颤动着，那是一颗火热而怀揣欢喜的心。
光是站在你死后，就已经很夸姣了。
《七里香》标志着每个人心里里最纯洁，但也是最浓郁的那份情感。当一个人被庸俗的情感磨平，变得圆滑后，是无法体会得到，其实那份年少时视若瑰宝的暧昧，其实是足以感动终生的。
在故事的完毕，抱琴轻哼的少年，踏在随风摇晃的麦田。
脚步渐渐接近，他垂头，用只要你能听得到的声音，在她的耳边说：
『我一辈子，都想和你简略爱』。
送你一封彩色剪云书，浸润在八月转凉的温度里，穿越脊背纵横的秦岭，潮气温润的云梦睡虎地，越过河川，直至你身边。
那悄然酝酿的情愫，就像七里香的味道，新鲜又浓郁。色白木香的花，把每天的喜爱一一见证，如数记载；
“今天宜想念”，相约默不作声，只在心里想念。今生今世，永不分离。
11天后的咪咕汇，我最想听他唱这首歌。
《七里香》
席慕蓉
溪流急著要流向海洋
浪潮却巴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑了二十年後
咱们的灵魂却夜夜归来
和风拂过期
便化作满园的郁香
