12月11日晚，TMEA腾讯音乐文娱盛典发布了本年的“年度十大热歌”。十个座位均被《云与海》《白月光与朱砂痣》《沦亡》《踏山河》《可可托海的牧羊人》等短视频爆款攻陷。
虽然当晚的星光足以让粉丝欢腾，但最出圈的话题却是年度十大热歌引发的关于“华语乐坛要完”的争议。
数据显现，在网友将这十首歌曲泛化成华语乐坛的现在水准后，相关话题#华语乐坛#直接冲上微博热搜榜第一位，到12日晚上8点，阅览量高达1.4亿，而这个话题也引发了众多业内人士的咬牙切齿。
在一众唱衰、哀叹之下，十几年前的华语乐坛也再次被网友拿出来缅怀，不乏网友发出周杰伦前期的表演视频，势要让大家见见真实的“华语乐坛天花板”。
此言不虚，早在几天前Apple Music发布了“我国大陆2021最热歌曲榜单Top100”中，周杰伦一人独占54席，其间TOP10占了9首，TOP20占了17首。而台湾情况也差不多，周杰伦相同拿下了收听次数最多歌手第一位。
换句话说，华语乐坛兜兜转转20年，到头来，能代表华语乐坛、兼具商场与口碑的，仍是只要周杰伦。
其实近十年，唱衰华语乐坛的声响不绝于耳。比如“为什么华语乐坛沦落到现在的地步？”、“怎么了解现在是华语乐坛最悲哀的时候？”、“华语乐坛是不是在原地踏步？”的发问在知乎上屡见不鲜。
而在乐迷圈之外，像杨坤、郑钧等闻名歌手都曾呵斥华语乐坛“开倒车”、“大不如前”，李宗盛称很多同行在听众的耳朵“倒猪食”。现在，TEMA的十大热歌再次将大家关于华语乐坛的审视和反思摆上台面。
那么，华语乐坛真的陷入了难以为继的窘境了吗？
年度十大热歌，能代表华语乐坛吗？
细看这一榜单，从“年度十大热歌”的头衔不难发现，它的选拔维度是歌曲播放量，是基于最大基数用户“耳朵投票”的成果。抛开音乐自身的艺术价值不谈，这些歌曲最大程度反映了主流受众的音乐审美，这是毋庸置疑的。
以《可可托海的牧羊人》为例。本年春晚上王琪登台独唱这首歌时，关于年轻人来说是彻底陌生的面孔，其实早就收割了一大批父母辈的听众。单就抖音一个渠道的数据而言，这首歌播放了71.9亿次，被用作BGM运用了974.2万次。这还仅是原唱，再加上各类翻唱视频，这首歌绝对缔造了一个足以令华语乐坛咋舌的数据量级。
不过，除了热度之外，这些歌曲的质量和价值或许经不起考量。十首歌曲中，除了《沦亡》《清空》《执迷不悟》《可可托海的牧羊人》外，其他6首都曾被网友质疑是抄袭，其间《醒不来的梦》不仅歌名来自于陈奕迅的《红玫瑰》，整首歌基本便是由《我的心好冷》和《心港》“缝制”而成。而《浪子闲话》、《踏山河》被以为是“塑料古风”，言不尽意、故弄玄虚的古风歌词也广受诟病。
但有人爱，有人恨，这是圈层年代音乐开展的必然成果。尤其是在精英人群面前，这样的榜单很或许会引起不适，这些依靠洗脑、抓耳降服听众的音乐，处于音乐轻视链的底端。可是大众团体并没有过多的考量，说破天音乐也不过是一时消遣，更多是作为短视频BGM的功用运用。
但也有业内人士表示，要对不同人群的音乐喜好予以尊重。闻名音乐人潘协庆便以为，音乐本就不能够审视和比较，每个人所喜爱的音乐不过是依个人当下的“音乐磁场”所伸展出不同的“音乐触角”来过滤、承受、分辨“音乐频率”，这是非常私人化的挑选。关于不同的音乐，咱们应当“给予尊重”。
一起，更广泛的下沉商场关于渠道方而言，绝对是一片蓝海。在短兵相接的存量竞争外，下沉商场无疑是提升用户增量的新领地。据不彻底统计，这是一个多达五六亿人口的商场，他们一直处于互联网国际的边缘，可是跟着流量提速降费、智能手机的遍及，下沉商场的前言素质进一步提升，他们不再是看客，成为了在流量战场具有投票权的大多数。
纵观近几年，从各类极速版的上线和“阅听返利”形式的大热，便能够看出布局下沉商场已经成为许多渠道不约而同的挑选。
事实上，在第一届TMEA上官方仅仅设置了“年度十大金曲”一个奖项，均由当年的短视频热歌取得，相同备受争议。随后，官方才开端区分“热歌”和“金曲”，并分设奖项。就现在来看，以热度和播放量为评判标准的奖项，必定是“抖音神曲”的天下。
在闻名电台DJ杨樾看来，“任何音乐都是有方针受众的，没有任何能让一切人都喜爱的音乐，这个热歌榜单反映的是我国的社会环境、网民结构和审美导向。”关于受众和从业者而言，需求做的不是“心塞”，而是“想想自己为提高社会审美做了什么，还能做点什么”。
此外，独自拎出的TMEA热歌榜单能在多大程度上代表华语乐坛也是要画个问号的。很明显，这次颁奖典礼更多是腾讯音乐作为头部渠道的实力展现，参与和获奖的演员、歌曲更像是职业年终交流大会。
不过在版权分裂之下，咱们也不会在这份榜单里看到网易云音乐推出的爆款和独家演员。而将一个渠道的数据维度榜单泛化成整个华语乐坛的开展现状，这一定论不具有有效性，也不具有服气力。
华语乐坛被唱衰，未必是件坏事
话说回来，TMEA公布的“十大热歌”虽然不能代表华语乐坛，可是不得不供认它光秃秃地揭露了华语乐坛面临的问题：音乐人青黄不接、歌曲质量龙蛇混杂是有必要直面的为难。
在从唱片业年代到数字音乐的产业转型期，华语乐坛此前如唱片公司这样的“把关人”人物已经缺失多年，失掉了由职业各方达成的一套切实可行的挑选机制。而跟着音乐职业门槛的大大降低，各种层次不齐的音乐一股脑全部涌入商场，等候商场作出数据和算法上的定夺，专业层面的声响由于失掉了话语权，团体失语。
在唱片年代，天王天后成名前被唱片公司回绝的故事常常为人津津有味。可换个角度看，正是唱片公司对商场负责的苛刻态度，决定了他们无法将不老练的音乐人推到台前。而被唱片公司看中仅仅第一步，每一位成名于上个年代的音乐人都经过了一整个专业团队数月甚至数年的打磨才真实地与听众见面，这就确保了歌曲的职业标准。
不妨想象，这十大金曲投向唱片公司，有几首能走向商场呢？
在这一套规则之下，职业的门槛被一再降低。音乐人的专业素质无人追问，导致大批音乐人不吝“缝合”、“抄袭”来掌握音乐商场的风口，等候一个“一线天光”的时机，而歌曲创造的核心环节变成了追社会热门和讨好算法。
这样的弊病显而易见。周杰伦曾用超前的创造意识来引领年代，现在的“短视频音乐人”只对热门作出回应，国风当道便“踏山河”、“笑纳”，全民emo便“要不你仍是把我删了吧”。
尼尔·波兹曼在《文娱至死》中从前说到：“‘文娱至死’的可怕之处不在于文娱自身，而在于人们日渐失掉对社会事务进行严厉思考和沉着判断的才能，在于被轻佻的文明环境培养成了既无知且无畏的理性文盲而不自知。”
如此看来，关于华语乐坛的调侃和唱衰并非便是坏事，它迫使人们对这个年代的音乐文明作出全新的审视。“快餐式”的“十大热歌”触及了人们心底关于音乐审美格式的底线，为“垃圾内容”赋权的恐惧则警醒音乐人们关于艺术的坚持。
近期，英国天后Adele在专访时说到：“如果谁都去为了Tik Tok做歌，那么谁来为咱们这代人创造音乐？谁来给我的同龄人创造音乐？我乐意做这件事，我宁愿去迎合那些跟我有差不多人生履历和感悟的人。”
是啊，谁来给咱们这代人创造音乐呢？究竟周杰伦40多了还在唱校园爱情。
让华语乐坛再“飞”一会儿
早在两年前，音乐人郑钧就曾在《今夜九点见》中言辞剧烈地批评过当下的音乐榜单。
“现在一切的排行榜公信力都崩了，就首先你这彻底没办法挑选，由于它给你选好，放你面前，是让你厌恶的菜，你没得选，只能吃这个。十首里边有九首，真的听不下去。”
在当时，郑钧的话相同引起了互联网的剧烈评论。可是他的确揭露了音乐排行榜迷信流量的实质问题，音乐榜单的公信力之所以崩坏，便是由于排行榜要么变成了打榜游戏，要么变成了算法榜单。
不过，跟着本年文娱圈“明亮清明举动”的持续进行，加强了关于“饭圈文明”的规制，专心打榜的游戏规则不再适用。在更为健康的职业生态之下，流量明星或许也不得不面临内容升级的压力，多花点心思去做好作品。
咱们也看到，音乐职业长期以来也存在着“酒香也怕巷子深”的问题，但一味讨好算法，只会掣肘好音乐的开展，堵住好音乐的上升渠道。怎么从顶层设计的层面去准则更好的规则，助力好歌脱颖而出，或许是更值得职业去思考的问题。
比如本年9月，网信办出台了《互联网信息服务算法引荐办理规则》，其间第十五条明确规则“算法引荐服务供给者应当向用户供给不针对其个人特征的选项，或者向用户供给快捷的封闭算法引荐服务的选项。”可见，方针作为强制力气的介入，用户有绝对的权力限制渠道的算法引荐，但现在并未全面推广。
一起，咱们也看到了职业重建挑选机制的测验。复刻唱片年代的选拔机制是不或许的，2017年，唱工委创办了“唱工委音乐奖”，测验以更具公信力的奖项，来打破音乐榜单“收听量”的“一言堂”，以此来让好内容有更多的曝光，树立更为良性的上升通道。
这个奖项从树立之初便致力于打破销售数据和人气热度的评选规则，由专业的定见来为音乐的艺术价值保驾护航，音乐的商场号召力和艺术价值均被考量，天然更具公信力。
诚然，华语乐坛不可同日而语。可是，咱们在唱衰的一起，也要看到更多音乐人的坚持、方针持续的规制以及职业内部的测验。即使这些举动的热门和评论度不够高，可是仍让咱们看到职业把控开展方向的重要意义。
所以，不妨让华语乐坛再“飞”一会儿，给职业一些摸索和沉淀的时刻，也给好音乐一点时刻。
