说到网络神曲，每个人的耳边都会自动循环不同的旋律，这些洗脑片段还会勾起你曾被手机外放支配的恐惧，有这种领会的同学请把公屏打在歌名上。
为了研讨怎样假造一首神曲，视知TV的修改们团体回忆了2000年以来走红的网络歌曲，并学习了b站上李特基、VO大自然、朴冉以及油管上nice chord等教师的编曲视频。但我们的乐理知识多停留在简谱阶段，如果有说错的当地，你们将就着看……
还请专业人士指正。
俗话说，千元以下的耳机只能听个响。身为普罗大众，对音乐也很难到达鉴赏的程度，充其量大约仅仅觉得好不好听。至于某一首歌为什么能构成耳边记忆，有时是歌词的效果，有时则是旋律比较上头。
旋律+歌词的重复影响，可以激起“耳虫”（EarWorm）效应，反向激活人右脑担任决策的额叶区和掌管听力信号的颞叶，逼迫魔性的歌声在你的大脑中循环。神曲的制作者特别善用这种“强制记忆法”，比如老猫就亲手制作过这些征服过你的歌曲：（我不是黄蓉、伤不起、小鸡小鸡……）。
神曲是一项立体工程，往往需求节奏、旋律、歌词、乐器的归纳效果。这儿我们选取一个首要类别——中老年广场舞情歌进行外行赏析。
首先，这类歌曲最底子的要求是好记好唱。所以在框架上，它们多选取二部曲式，就像中学生作文，最多不逾越三大段。比如《两支蝴蝶》第一大段分为两部分，每部分又分为两个长句，歌词重复运用“亲爱的”作为开始，然后辅导伴侣在异装飞行过程中的动作。
第二大段结构底子同上，且每部分第一句完全相同，暴露出作者在发明过程中对甲方的唐塞心境。
同样，节奏也不能太凌乱。网络神曲的节奏多运用2/4、4/4拍，音节尽量在八拍中工整对齐。
BPM意为每分钟多少拍（beats per minute），它决议了一首歌的速度和节拍，数值越大速度越快。这几首网红歌的BMP都是120左右，让你忍不住跟着抖腿蹦迪，终究DISCO的BPM也在120左右。
但它们都算不上神曲的中心科技。我们听歌时，直接灌进耳朵的首要是旋律。现代流行歌曲有许多常用的旋律组合，以至于我们常常觉得两首歌的某一段很像，几乎无缝联接。
而在节奏简略的神曲中，经典旋律往往被重复运用，由于常见旋律我们都在用，高级的编曲者会参与更多高级的办法，比如降半音、调和弦等等，让旋律有新意有灵气。
阶段、节拍、旋律都有了，接下来是便是神曲的高阶操作，和声。这儿触及的首要是和弦，也便是三个或更多的音一同宣布的复合音。
和弦走向能为一首歌定下基调，让它听上去更饱满更加圆润，流行歌曲有一些久经考验的经典和弦，有这样一种说法：60%的中文歌只用了三种和弦（卡农15634125、1564，4536或4536251）。这几个和弦能分配成组，关键在于抓住了每个和弦的特征，让它们的摆放听上去很顺耳，像1564听起来比较欢快，换成6415就哀痛一些。
研讨和弦与旋律分配的和声学十分凌乱。但在悉数从简的网络神曲中，和弦一般短少改动，有些和弦还能让土味情歌更土。
土味艺术家李特基教师奉告我们，网红歌常用la、fa、re的简略和弦，并且副歌常常以la开始（民族风6451451）。
一种状况是以la开始，最终又强行回到la（美丽的姑娘就要嫁人了646 2456，伤不起63 236）。
另一种状况是在第二句开始用re（爱上你是一个错6451 2323，给我个机会6451 243，错错错63451 2343）。连在一同听，你会发现这几首歌的调性很相似。
最终关于乐器，情歌主张参与扬琴、笛子、琵琶等传统乐器，撕心裂肺的心境需求电吉他制作伪摇滚效果，草原情歌少不了马头琴和大气的弦乐，至于国产土嗨，电子打伐鼓的“动次打次”和反拍贝斯必不可少。
其实每个人几乎都能说出神曲的特征，歌词押韵、旋律单一重复、速度快等等。但反过来想，能依照这些特征发明出让你边听边抖腿的神曲，也是神技。
网络神曲的潮流大致起源自本世纪初网络普及的时代，大体可以分为几个阶段：
2001年，雪村教师用 “音乐评书”摆开网络歌曲大幕。凭仗三四兆的Flash动画，“翠花上酸菜”展示出网络草根的巨大影响力。
每一首网红神曲都有它借势而上的传播介质。不论怎样被学院派嘲讽庸俗、刺耳，刀郎、庞龙、《香水有毒》们不断在彩铃排行榜上刷新记录，《老鼠爱大米》最高时每天的查找量达21.39万人次，一同期的《七里香》则是8万人次。《两只蝴蝶》仅凭彩铃就赚取了2.4亿毛赢利。
之后，智能手机的普及让彩铃退出前史，但神曲法则依然见效：low不要紧，要制作争议，招引眼球，激起用户很多转发。这一时期的神曲进一步深化工农兵阶级，直奔中年人起舞的广场。
最近几年，短视频途径上的魔性BGM成为主角，快速更迭，组团轰炸你的耳膜。这种几十秒的BGM主题宽泛，有爱情向、人生情怀向、励志向等等，适用于广场舞、店肆促销、自驾外放等多种场景。
每隔一段时间，你都能记住一首神曲，却记不住它的原唱。音乐正在被短视频途径改造，爆款歌不需求唱功，它要确保人人都能学会。
神曲不需求像歌星的单曲那样“高级”，它不用传达详细的情感和价值，只需洗脑、踩点、让你扭起来，然后在短视频途径成为爆款，为版权方带来流量和收益。“高级”歌赚的是名气，神曲才干赚钱。
隐藏在神曲反面的奥妙力气是数据崇拜。音乐公司的首要政策变成了在短视频途径爆红，就要快速地在十几秒内引发听众的心境，旋律顺耳并有画面感。
接下来便是音乐公司的运营团队投进、运营，可以编排舞蹈、二次改编，可以加特效、贴纸、动画，可以约请KOL歌唱、转发，生生把一句歌词形成梗，总归最大程度地激起用户在上滑视频时的愉悦感。
由于依托网络途径生计，音乐公司必定要顺应途径拟定的数据规则。一首歌的发明变成了缜密运算，每个音符都要踩准算法和用户心境。当下音乐公司首要用大数据监测和扒谱填词等手法，一旦出现网络热词，就快速反应，编制相应主题的歌曲，从编写到上线只需4个小时。比如社媒上熬夜的年轻人越来越多，就出一首《失眠的夜》。
这种形式被称为“网络音乐C2B”，构思从用户心境中来，音乐公司快速制作，再把歌曲反还给用户消费。这类制作公司每月能产出30-60首歌曲。每年做多少首歌，流行、RAP、国风各占多少，每个月KPI怎样归化，歌曲出产走上了车间流水线。
但我们并不是简略地去呵斥流水线神曲或短视频APP，神曲的不断涌现源自网络途径、技能、商业利益、市场需求的合力。我们听音乐的东西在不断改动（唱片机、磁带、CD、手机），音乐时长在变短，数据主导了人们的审美和判别。这个时代这个阶段，或许很难在产生一个周杰伦了，当李宗盛变成白叟，周杰伦变成中年，孙燕姿变成不知名中年女歌手。
科技是不是让日子变得更美，在音乐这个问题上，至少是可以打一个问号的。那你可以做的或许便是多听一点复古的音乐，让他们变成“耳虫”的几率稍微高那么一点 。
